Cinemathique Hause

INFINITA TRISTEZA . VIDEO ARTE

2011-01-06T10:04:00.000-06:00

VideoArte realizado para la convocatoria "AGUA, Razón de Vida" en el marco de los 25 años de la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí.

Producción: Emmanuel de Jesús Juárez Castro
Realización: Emmanuel de Jesús Juárez Castro . Oscar Ramírez Lozano
Guión: Oscar Ramírez Lozano

CONTAMINANTES EN EL AGUA . EL SALITRAL DE CARRERA

2011-01-06T08:25:00.000-06:00

Para el concurso de la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, AGUA, RAZÓN DE VIDA, en el marco de los 25 años de la ECC.

Este pequeño trabajo resultó premiado con una Mención Honorífica por la calidad del documental/reportaje. Lo comparto con ustedes para que lo vean, critiquen, se rían, se asombren, se den cuenta de lo jodido que estamos cuando lo elemental está terminando con la vida de toda una comunidad.

Lugar: El Salitral de Carrera,Villa de Ramos, San Luis Potosí.
Producción General: Televisión Universitaria del Departamento de Difusión Cultural de la UASLP.

REDUCEN PRESUPUESTO DE CULTURA

2009-09-10T11:59:00.001-05:00

El país en desgracia y la cultura más. En serio que no les cabe en su cabezota que todo tiene que crecer a la par, y peor aun cuando se segrega a la cultra todo lo demás resulta absurdamen

te incorrecto, mal planeado y sólo perpétua el ciclo vicioso engorroso tedoso maloso andrajoso del que ya somos parte. Que el arte, la música, el tearto, la pintura, la literatura se vaya a la mierda, al cabo eso ¿para qué?, sólo ocupa espacio, desgasta recursos y nadie lo ve, lo le, lo siente, lo escucha lo observa, lo mira, , ¿para qué? ¿verdad?, recortemos presupuesto por que falta dinero, pero no dejemos de aumentar los salarios de funcionarios, de mal gastar en obras mal hechas, mal construidas, denigrantes, en servicios poco eficientes, en chingaderas que nadie necesita salvo lo

s bolsillos de algunos cuantos funcionarios.

Como el maldito chillón putito llorón del PT, a ese pendejete que secuestraron, 20min llorando por que la policía lo trató como se le trata al pueblo. Ofendido por la falta de "respeto" por ser "servidor público", que clase de mierda aguada llega a los "altos mandos" sólo para no ser aplastado por su misma ignorancia, prepotencia y la misma ridicules de "gobernabilidad" que rige este intento de país.

Me acaba de llegar este "chisme", RECORTE AL PRESUPUESTO DE CULTURA

Les hago llegar un cuadro

comparativo que muestra la drástica reducción del presupuesto de cultura para 2010; el porcentaje rebasa m

is propias previsiones según lo planteé en un punto de acuerdo presentado el 3 de septiembre en la Cámara

de Senadores; es posible luchar por un mejor presupuesto pues el asutno se

tendrá que discutir en la Cámara de Diputados a partir de estos días. Ojalá puedan

difundir estos datos.

Aquí está una tabla comparativa del presupuest

o con respecto a los pasados años y el 2020. (Bajar tabla)

Aquí está el documento

en word de lo acontecido, desarrollado y

designado. (Bajar documento)

CINEMATIQUE HOUSE PRESENTA EN ESTA SEMANA del 6 al 12 de SEPTIEMBRE

2009-09-09T10:30:00.005-05:00

A 5 AÑOS Y LA LUCHA CONTINÚA

2009-09-09T09:47:00.003-05:00

Ya sabemos teníamos totalmente abandonado este espacio, pero fue por su bien, teníamos que resguardarnos, seguir atrincherados en nuestras madrigueras para escapar de la perversidad y mal juicio de otros, el cual nos tenía en constante ataque para intentar destruirnos, desintegrarnos, intentar cambiarnos, pero fallaron, ahora cinco años han pasado y seguimos a flote, talvez no con la misma fuerza ya que es cansado mantener en alto el puño mientras te aferras a tu bandera y envainas tus palabras mordaces para callar y hacer entender a los demás.... algunos murieron en batalla, algunos otros se unieron, pero aún quedamos suficientes para llevar a cabo nuestro "perverso" plan de distribuir la cultura.... Estas son la siguientes pelís que no te puedes perder en CINEMATIQUE HOUSE, cineclub independiente cortesía del COLECTIVO SPASHKA. El cineclub ahora se celebra en las instalaciones de la cafetería de la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí.

que disco MÁS EXTRAÑO QUE LA FICCIÓN

2008-02-26T00:33:00.002-06:00

Descarga el disco aquí

1.The Book I Write - Spoon (2:15)
2.Going Missing - Maximo Park (3:43)
3.Whole Wide World - Wreckless Eric (2:59)
4.Flours (1:06)
5.The Way We Get By - Spoon (2:41)
6.Mind Your Own Business - Delta 5 (3:12)
7.Bottles & Bones (Shade & Sympathy) - Califone (5:34)
8.Writers Block (2:22)
9.My Mathematical Mind - Spoon (5:02)
10.La Petile Fille De Mer - Vangelis (5:52)
11.That's Entertainment (Demo Version) - The Jam (3:13)
12.Dubbing In The Back Seat - The Upsetters (3:20)
13.Auditor (1:53)
13.Vittorio E. - Spoon (3:14)
14.In Church (Cyann And Ben Remix) - M83 (6:56)

Este jueves en el cineclub

2008-02-24T19:22:00.001-06:00

Sid and Nancy

2008-01-29T23:46:00.000-06:00

BAJA EL SOUDTRACK DE LA PELI QUE SE PROYECTA ESTE JUEVES 31 DE ENERO 1 PM, SALA ISOPTICA, ESCUELA DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN, UASLP

Velvet Goldmine

2008-01-20T22:15:00.000-06:00

CICLO: I WAS MADE FOR LOVING YOU
HORA DE PROYECCIÓN: 1 pm
DIA: Jueves 24 de Enero 2008
LUGAR: Sala Isóptica Escuela de Ciencias de la Comunicación UASLP.

Estrenada en 1998, dirigida por Tood Haynes y protagonizada por Ewan McGregor, Jonathan Rhys- Meyers, Christian Bale y Toni Colette. Producida por Michael Stipe, lider del grupo R.E.M.

Arthur Stuart (Bale) es un reportero al que le asignan la misión de investigar la carrera del cantante de Glam Rock, Brian Slade (Rhys Meyers) quien fué misteriosamente asesinado en uno de sus conciertos. Para ello, debe entrevistar a las personas que fueron parte de su vida en ese entonces; Curt Wild (McGregor), un amigo también cantante con el que colaboró en varios de sus discos, Mandy Slade (Colette), su ex esposa y Jerry Devine, su manager. Este viaje lo confronta con su propia juventud en los años 70's. Los personajes principales estan inspirados en David Bowie e Iggy Pop.

Siendo una pelicula que trata sobre música es soudtrack vale mucho la pena y es una pieza importante en la misma. Tambien coordinada por Michael Stipe cuenta con rolas clásicas del Glam Rock covereadas por artistas invitados y algunas en su versión original. Además de los grupos ya conocidos, se formaron dos subgrupos:

Wylde Rattz: Mark Arm de Mudhoney; Ron Asheton de The Stooges; Thurston Moore y Steve Shelley de Sonic Youth; Mike Watt de Minutemen y Don Fleming de Gumball.

The Venus In Furs: Thom Yorke y Jhoony Greenwood de Radiohead; Andy Mckay de Roxy Music, Bernard Butler de Suede y Paul Kimble de Grant Lee Buffalo.

BAJA EL SOUNDTRACK GRATIS AQUI

PERFUME

2007-12-19T16:21:00.000-06:00

...encuentra el deleite en algo que nunca escuchas, en lo que nunca

creiste, en lo que nunca viste...el sueve aroma de una mujer ...

El Perfume - Historia de un asesino
Das Parfum – Die Geschichte eines Mörders

Película del director alemán Tom Tykwer del año 2006. El drama se basa en la novela del mismo nombre de Patrick Süskind.

Dirección: Tom Tykwer.
Países: Alemania, Francia y España.
Año: 2006.
Duración: 147 min.
Género: Drama, thriller.
Guión: Andrew Birkin, Bernd Eichinger y Tom Tykwer; basado en la novela "El perfume" de Patrick Süskind.
Producción: Bernd Eichinger.

Música: Tom Tykwer, Reinhold Heil y Johnny Klimek.
Fotografía: Frank Griebe.
Montaje: Alexander Berner.
Diseño de producción: Uli Hanisch.
Vestuario: Pierre-Yves Gayraud.

Recién la acabo de ver, y pues no me gusto, el final realmente es malisimo y esta bien "jalado de los pelos" todo marchaba bien, un inicio cruel y crudo, una historia psicópata llena de ignorancía que te mantiene agusto en tu asiento favorito. Más nunca oli nada, nunca tube la sensación de olfado, que el libro si tiene, en cuento la música, eso si, no tiene comparación, es lo que rescata a la música al igual que la fotografía en algunas partes claro, quisieron compensar esa falta de sentido (el olfado) con los demás (visual y sonoro), sus cortes abrutos, asercamientos y transiciones del posible rastro del aroma que dejan los objetos, pero sólo hasta ahí.

En cuento la narración, senti estaba totalmente contradiciendose, en una lucha eterna de "147 min" de confrontación, una voz (narrador) grave contando las magnificencias del mundo, su crueldad con una estetica my poética, al igual que los cuadros y las acciones, contrastante al perfil del personaje central, que es tosco, sin control, desordenado, nada estético.

Más que dejar esa sensación de querer oler las cosas, de poner dedicada atención al sentido del olfado, persibir de otra manera, te quedas con la sensación de hambre pues aunque no es buena la película (a mi ver) te quedas viendo por las acciones del contexto y demás personajes que poseen cargas más ricas en cuanto a sus características y obseciones.

Es la historia de un fanático fetichista del olor que desprenden todos los objetos (personas tambien) que por us ignorancía y sentido de inosencía se convierte en un asesino sin saberlo.

Adrada gana con 'Sonia' el primer festival de cine por móvil

2007-06-08T03:43:00.000-05:00

E. S. - Madrid - 08/06/2007

Fueron 220 los trabajos que se presentaron al primer Movil Fest Festival, y ayer se dieron a conocer los ganadores en una ceremonia celebrada en la Academia de Cine.

Sonia, firmado por Adrada, recibió el premio a mejor proyecto. Acompañada de una sugerente música, su protagonista, una chica que parece engullir el mundo con el único movimiento de abrir y cerrar la boca, consiguió seducir al jurado, compuesto, entre otros, por Elías Querejeta (productor), Antonio Chavarrías (productor y realizador) y Javier Aguirresarobe (director de fotografía).

El premio a la mejor idea original fue Centrífuga, de Collar Campos, una disparatada escena protagonizada por una mujer y su lavadora. Zapatos de noche -el paseo de madrugada de unas zapatillas-, de Morro, se llevó el galardón a mejor plano secuencia, y el de fotografía Pascual Garcerán con Ellos, la reflexión en blanco y negro de un argentino tendido en una cama. A los espectadores de los trabajos en la web movilfilmfest.com también se les dio voz, y se decantaron curiosamente por un vídeo que no estaba entre los 17 finalistas: Violencia sin género, de Gordillo Galindo.

The Fountain (La fuente de la vida)

2007-04-30T01:31:00.000-05:00

El miercoles 25 fui a ver la nueva pelicula de Darren Aronofsky(director de Pi y Requiem for a Dream) "The fountain", la cual fué titulada en español "La fuente de la vida".

Estuve meditando sobre hacer lo mismo que hize en 300, dar datos superfluos y permitir a quién me lee que se vaya al Catnip a leer lo que de verdad pienso. Sin embargo, llegue a la conclusión de que esta pélicula permite muy distintas lecturas, así es que no importa que les contara el final o los puntos argumentales (lo cual no haré) por que cada quién lo interpretará según su bagaje cultural.

La fuente de la vida es una pelicual difícil, el espectador acostumbrado a tragar imagenes sin digerirlas probablemente odiara la pelicula, ya que el guión no lineal exige una participación activa del cinefilo para acomadar piezas en su sitio, llenar huecos y aceptar el juego ílogico pero justificado en el cuál se mezcla la cultura maya con el principio de la reencarnación y el nirvana.

He aqui una piedra más con la que tropezarán otros cuantos, los que piensan que las peliculas son documentales (que los hay; pero curiosamente antes del nombre o después va un vistoso "Documental sobre:") y se quejarán de que la cultura maya no es así, de que son mamadas lo de España, vendrán otros que no entiendan el concepto de ciencia-ficción permitiendose odiar la pelicula por los efectos especiales o la idea disparatada de un árbol de la vida. Los últimos, probablemente encuentren demasiado "espiritual-new age-ligth" la idea de la reencarnación.

¿Dondé estoy yo?. Yo me encuentro entre los que salimos totalmente renovados de la sala de cine. Las imagenes poderosas invocadas por Aronofsky las cuales descansan (a mi parecer) en la alegoría de la muerte como principio de vida, me parecieron poeticas, precisas, contradictorias.

Hugh Jackman (tal vez en su mejor papel) carga con todo el peso del film, intentando dejar abiertos circulos que irremediablemente deben de ser cerrados, al interpretar tres personajes que en distintas epocas (pasado,presente y futuro) tratan de salvar a Rachel Weisz persiguiendo la fuente de la vida, un árbol mitico perdido en la selva de yucatán. La muerte no puede detenerse, es necesaria para que la vida (incluso la espiritual) continúe.

El director de Requiem y Pi, no se autoplagio nada, hecho mano de otros recursos demostrando que no tiene que colgarse de su estilo para hacer una buena pelicula. No hay pupilas dilatandose, no tomas extravagantes, lo más parecido a su estilo es alguno big close up a la nuca de Izzy (Rache Weisz) los cuales tienen una carga emocional muy fuerte. Uso demasiados efectos especiales, necesarios y bien usados, pero bueno, lo que quiero enfatizar es que se reivento.

La música de Clint Mansell, Mogwai y una vez más Kronos Quartet permiten que esta aventura inunde más sentidos que el de la vista. Permiten acompañar a Tommy en su nirvana.

Evidentemente no será un exito comercial, así es que si no tuvieron la suerte de pescarla en el cine, consiganla en cuanto puedan, aislense del mundo y sientense a disfrutarla.

Datos geek:

El guión fue realizado por Aronofsky junto con su mejor amigo Ari Handel, él que por cierto es neurocirujano.
Al principio estaban contemplados como protagonistas Brad Pitt y Cate Blanchett. Pero al final a Pitt no le agradó el guión y se fue a grabar Troya,tras él se fue Blanchett y con ellos los 100 millones de presupuesto inicial.
Finalmente fue rodada con 30 millones de pesos.
Invirtío en este proyecto 6 años de trabajo.
La pelicula tiene un carácter sinfónico, pues hay un solo fotograma sin música, Clint Masell le propuso a Aronofsky un tema que identificara cada uno de los tiempos narrativos, pero Aronofsky se inclino por no regalar esa "pista" para armar el guión y transmitir la sensación de que todo se desplazaba en un mismo flujo temporal. El tema es continuo (para notar esta última parte, hace falta verla por segunda vez, la vez de los datos técnicos).

Beautiful Freak

Ciclo Nación Nemonia

2006-10-12T21:19:00.000-05:00

Cineclub Cinemathique Hause presenta el ciclo "Nación Nemonia" el cual gira en torno a la pérdida de la memoria en el cine. Las funciones se llevan a cabo en la sala de uso múltipes (a un costado de la biblioteca) de la ECC de la UASLP.

Todos los viernes a la 1:00 pm

ENTRADA LIBRE....¡¡¡NO FALTES!!!

Al finalizar la función rifamos dos copias de la película

Memento
19 Septiembre 2006

Goodbye Lenin
6 Otubre 2006

NOVO
13 Octubre 2006

El maquinista
20 Octubre 2006

Eterno resplandor de una mente sin recuerdo
27 Octubre 2006

Escuela de Ciencias de la Comunicación
Av. Karakorum #1145
Lomas 4ta. Sección
Frente a la agencia Renault

2005-12-02T21:58:00.000-06:00

Ciclo: SANTA ULTRAVIOLENCIA BATMAN
Nota: todos los ciclos fueron elegidos gracias a la votacion de los asistentes y de mas interesados en Cinematique Hause

La naranja mecanica

En una futurista Gran Bretaña, Alex y sus drugos, una banda de jóvenes delincuentes, salen cada noche para disfrutar de la 'vieja ultraviolencia' y saciar su apetito sexual violando a indefensas mujeres. A razón de un pequeño problema dentro de la banda, Alex es traicionado por sus drugos y dejado a merced de la policía, la cual lo lleva a una prisión de alta seguridad donde Alex tiene que pasar una larga temporada. Pero un día se le presenta la oportunidad de acortar su estancia presentándose como voluntario a la nueva 'terapia de aversión', con la que se asegura que después de dos semanas la maldad ya no existirá dentro de su ser. Y así es. Es tal la 'terapia de aversión' que el pobre Alex, al menor signo de violencia siente nauseas y unas ganas terribles de morirse. Pero la sociedad no ha olvidado, y los muchos crímenes que cometió en su época dorada se cobrarán su venganza

Perdita durango

2005-12-02T21:55:00.000-06:00

Perdita Durango es una mujer joven y peligrosa. Cada noche sueña con un jaguar que lame su cuerpo desnudo y se acuesta a su lado. Morena, sexy y muy descarada, lo suyo es aprovecharse del prójimo y vivir a tope, arrastrando con cierto orgullo un pasado bañado en sangre y extrañas pasiones

Irreversible

2005-12-02T21:50:00.000-06:00

Irreversible. Porque el tiempo lo destruye todo. Porque algunos actos son irreparables. Porque el hombre es un animal. Porque el deseo de venganza es un impulso natural. Porque la mayoría de los crímenes quedan sin castigo. Porque la pérdida del amado destruye como un rayo. Porque el amor es el origen de la vida. Porque toda la historia se escribe con esperma y sangre. Porque en un mundo bueno. Porque las premoniciones no modifican el curso de los acontecimientos. Porque el tiempo lo revela todo. Lo mejor y lo peor.

Ichi the killer

2005-12-02T21:44:00.000-06:00

Un conocido jefe de la Yakuza (la mafia japonesa) ha desaparece junto con un botín de 100 millones de yenes. Su mano derecha, el sanguinario y masoquista Kakihara, y el resto del clan, emprenden su búsqueda, ya que no creen que se haya fugado. Para encontrarlo utilizarán todos los métodos que consideren oportunos, ya sea torturando o matando. Así, Kakihara consigue averiguar que lo que pensaban que era una desaparición, es en realidad un asesinato, cometido por un hombre llamado Ichi, un esquizofrénico que cuando pierde el control puede hacer picadillo, literalmente, a cualquiera. Con esto, quiere resarcirse de los traumas de la infancia, aunque lo que consigue es lo contrario. Pero Ichi no esta sólo en esta lucha, le acompañan unos repudiados del clan, destacando a Jijii, que es la cabeza del grupo y quien incita al caos que se organiza.

2005-12-02T21:36:00.000-06:00

CICLO: YOHIMBINA PARA LAS MASAS

The dreamers (los soñadores)

Isabelle (Eva Green) y su hermano Theo (Louis Garrel) se quedan solos en París mientras sus padres se van de vacaciones. Así las cosas, deciden invitar a un jo-ven estudiante norteamericano, Matthew (Michael Pitt). Entregados a su libre albedrío, experimentan mu-tuamente con sus emociones y sexualidad y desarrollan una serie de jue-gos psicológicos cada vez más absorbentes. Enmarcada en el turbulento escenario político francés de la primavera del 68, cuando la voz de la juven-tud tronaba en toda Europa, "Soñadores" es una historia de autoexplora-ción; los tres jóvenes estudiantes se prueban mutuamente para saber has-ta dónde son capaces de llegar.

Ocho mujeres y media

2005-12-02T21:25:00.000-06:00

Un adinerado hombre de unos 55 años pierde a su esposa de toda la vida. Queda desolado por la tristeza. Su hijo intenta consolarlo, le propone reunir a un grupo de mujeres en un castillo y descubrir una sexualidad aún latente. Mujeres con las que ambos experimentarán libremente. 8 y 1/2 mujeres, de distintas procedencias culturales y sociales son llamadas a integrar el harén. Todas lo hacen a cambio de algo.
Con el tiempo, no mucho, padre e hijo se darán cuenta que las mujeres empiezan a desafiar su poder y que son criaturas más complejas que simples pedazos de carne. Una a una se alejan casi hastiadas de la presencia masculina. Ni siquiera el dinero puede retenerlas.

The pillow book (el libro de cabezera)

2005-12-02T21:19:00.000-06:00

El día del cumpleaños de Nagiko, su padre, un calígrafo de Kyoto, escribe en la cara de su hija su nombre, mientras recita una fórmula que se antoja un versículo del Génesis. Luego escribe su propio nombre en cuello de la chiquilla, para darle vida, como hiciera Dios.
Cada año se repite la misma ceremonia. La relación entre padre e hija trasciende así la mera sanguineidad, el plano físico de la reproducción. ¿Es el juego de la Creación a nivel microcósmico?. ¿Es una posesión a la vez que una relación familiar?. ¿Es Pigmalion o Frankestein o ninguno de ellos?.

"Cuando Dios modeló con arcilla al primer ser humano le pintó los ojos, los labios y el sexo. Luego escribió el nombre de la persona para que no lo olvidara..."
Su tía lee a Nagiko cada noche el libro Makura no Sôshi, Diario Intimo*, de la Dama Sei Shonagon, una cortesana del Kyoto del siglo X, en pleno Periodo Heian. La riqueza exuberante de las descripciones de Sei Shonagon, el hecho literario, el libro mismo como entidad y la lectura y la escritura acompañarán a Nagiko a lo largo de toda su vida hasta hacerle decir que "los mayores placeres de este mundo son los de la lectura y los de la carne". Ella los conjuga con la voluntad de transformar su cuerpo en soporte de escritura y usar otros para plasmar su creación literaria.

"Estoy convencida de que hay dos cosas en la vida que son fundamentales: las delicias de la carne y la delicias de la literatura. Yo he tenido la suerte de disfrutar de las dos por igual..."
"Si no existiera la literatura... qué terribles depresiones sufriríamos..."

Tras su matrimonio, decidido en la infancia con los auspicios del editor de su padre que llegará también a publicar sus trabajos, se inicia su viaje iniciático. Buscará amantes que escriban sobre su cuerpo. Pero la conjunción del amante diestro en las artes sexuales y con profundidad espiritual y maestría caligráfica no abundan.

Serán primero los kanjis los que se representen sobre su piel. Más tarde cualquier grafía será investigada hasta dar con Jerome, un escritor y traductor inglés afincado en Hong Kong, que cambiará su actitud. Ël se ofrece para ser el vehículo que lleve sus escritos al editor, con el que mantiene una relación homosexual, como antaño parece que mantuviera el padre de Nagiko.

Ella y su editor competirán por Jerome hasta un desenlace terrible. Mientras nos vemos bombardeados por emociones, sensualidad, refinamiento, un fetichismo evidente y otro solapado que queda hurgando en recovecos de nuestra experiencia. El mensaje y el mensajero se funden. La piel es poseída por el escritor y el lector, pero, ¿poseemos también el cuerpo y la persona del mensajero?, ¿poseemos/nos poseen así los libros?.

Las constantes alusiones al libro de Sei Shonagon, la música que acompaña, seduce y golpea, el montaje magistral con el toque personalísimo de Greenaway... todo ello hace de esta película una joya que hay que ver varias veces para penetrar en cada una de sus capas.
Y por qué no... probemos a tomar un pincel y escribir sobre el cuerpo de nuestro amante

Boogie nights

2005-12-02T21:15:00.000-06:00

Valle de San Fernando, 1977. Eddie Adams tiene 17 años y trabaja recogiendo vasos en una de las discotecas más ”in” de la ciudad. Jack Horner, director de cine porno, asiduo de dicho local y siempre a la caza de jóvenes estrellas, echa el ojo al atractivo y bien dotado Eddie. Con la ayuda de Amber y Rollergirl, dos superactrices eróticas de la factoría Horner, Jack reclutará a Eddie, un ser al que el éxito y el dinero no tardarán en hacer mella en su vida.

Lucia y el sexo

2005-12-02T21:10:00.000-06:00

Lucía (Paz vega), una joven camarera de un céntrico restaurante madrileño, se refugia en una tranquila y despejada isla del Mediterráneo al enterarse de la desaparición de su novio, un escritor con el que lleva viviendo seis años. Allí, en medio de una atmósfera resplandeciente, tan sólo expuesta al aire libre y al sol, Lucía comienza a descubrir los rincones más turbios de su pasado en pareja, como si fueran pasajes prohibidos de una novela que ahora el autor, desde la distancia, le permitiera leer.

2005-12-02T20:49:00.000-06:00

CICLO: QUE LA FUERZA TE ACOMPAÑE

Historias fantasticas

Ingeniosa mezcla de realidad y fantasía, esta cinta narra las peripecias de un grupo de jóvenes aficionados a los comics, y no sólo los leen sino que ellos mismos crean sus propias historietas tomando su entorno como inspiración, para enojo del personal docente de la escuela religiosa donde estudian.
Con base en una novela de Chris Fuhrman, Historias fantásticas (The Dangerous Lives of Altar Boys, 2002) marca el debut como cinerealizador del documentalista inglés Peter Care, cuya entrada al largometraje de ficción es gracias a Jodie Foster, productora de este filme cuya trama se desarrolla en los setentas.
Los Altar Boys (o monaguillos) del título del filme reflejan la dureza intrínseca a una adolescencia enmarcada en los rigores del catolicismo a ultranza, a la vez que representan la prolífica imaginación juvenil enmarcada en los trazos de las vívidas viñetas con las que reinterpretan su mundo como los héroes de su universo necesitado de esperanza.
La Foster, además de apadrinar a Care, actúa también en la ópera prima del británico en el rol de la resuelta hermana Assumpta, conocida por los chicos como Patacoja y a quien ven como la enemiga a vencer en ese mundo fantástico que se han inventado y el cual es representado de manera espectacular por Todd McFarlane, creador de Spawn y encargado de las animaciones que dan vida a los personajes de la historieta que los monaguillos han titulado La trinidad atómica.
Historias fantásticas es de esos pocos filmes en los que se logra equilibrar la confusión de adolescencia, sin caer en los estereotipos comerciales de lo que se supone son los jóvenes ni ser un pretencioso drama descarnado, sorteando en perfecto balance imaginación y realidad en su justo medio

Mallrats

2005-12-02T20:44:00.000-06:00

Brody es un fan del Sega y de los comics, su vida se reduce a eso y a pasear inútilmente por el mall de la ciudad, un día su chica lo deja, y para pasar las penas, se va con su amigo T.J. a su segunda casa: el mall. En el, le ocurren las más variadas y estúpidas situaciones, pasando por personajes bizarrisimos como una chica de quince años que escribe un libro acerca de la potencia sexual masculina, un tipo al cual le gusta follar en lugares incómodos (como el asiento trasero de un Volskwagen), y los mismisisimos Jay y Silent Bob, con los cuales pasan más que una aventura.
Por supuesto en el centro comercial ambos chicos se encuentran con sus respectivas novias y haran de todo para reconquistarlas, incluso sabotear un programa de concursos que se transmitirá en directo desde el mall.
Guion maestro, personajes increible, dirección bien, película de culto. Smith ídolo.

El sentido de la vida

2005-12-02T19:47:00.000-06:00

Una de las comedias más famosas de los delirantes Monty Python, en la que a través de varios sketches dan rienda suelta de forma hilarante a los momentos más importantes del ciclo de la vida. Desde el nacimiento a la muerte, pasando por otros temas como la filosofía, la historia o la medicina, todo tratado con el inconfundible humor de los cómicos ingleses

Tron

2005-12-02T19:25:00.000-06:00

Flynn era un programador joven y lúcido que trabajaba en una mega-corporación. Uno de los ejecutivos de esta corporación es Dillinger (David Warner). Flynn, un programador que ha sido engañado respecto a las ganancias de los juegos que ha creado, por Dillinger. De hecho Dillinger, vendió los videojuegos de Flynn y pasaron a su propiedad. Ante la incapacidad de probar que él es el autor, y renunciando de la compañía, Flynn se ve obligado a trabajar en arcadias. Muchos de los juegos que él ha creado se encuentran en su arcadia.
Presente: Después de obtener algo de información de algunos de los actuales empleados (Boxleitner and Morgan), Dillinger incrementa la seguridad en el 'Programa de Control Maestro' (un mainframe de inteligencia artificial que la compañía tiene). En efecto, esto deja a los programadores fuera de la compañía. Después de eso van a Flynn en busca de ayuda para burlar la seguridad del PCM. Alan y Lora buscan obtener mayores libertades en su programación. Flynn busca evidencia de sus creaciones robadas.
Después de una ardua travesía para entrar al edificio, Flynn se enfrenta al PCM y es absorbido ("digitalizado") dentro de un mundo digital tiránicamente dominado por el PCM. En el "mundo real", la interfaz del PCM recuerda a los escritorios de alta tecnología. Desde adentro del sistema de cómputo, el PCM tiene la forma de una cara cuadriculada, que irradia luz roja con energía.
En este mundo, los programas son representados con personajes parecidos a sus creadores; Flynn es inicialmente confundido con un programa, "Clu", que había escrito previamente. Flynn necesita encontrar a "Tron", un programa de seguridad creado por Alan. Tron puede ayudar a Flynn a pelear contra el despótico PCM para liberar al mainframe de la compañía y escapar al mundo real. En el camino tiene que participar en varios juegos de acción que incluyen las "Motos de luz" y un tipo de Jai-Alai.
El juego de las "Motos de luz" es similar a un viejo juego conocido como el juego de rodear. Los jugadores están en constante movimiento en un campo de juego, creando una pared detrás de ellos conforme se mueven. Si un jugador choca contra una pared ya sea por accidente ó por que no tiene mas espacio para moverse, pierde y el último jugador sin chocar gana. Incontables versiones de este juego se han creado desde la salida de esta película.

Godzilla (Gojira,1954)

2005-12-02T19:23:00.000-06:00

Unos extraños naufragios acaecidos en pleno Océano Pacífico ponen en alerta a la seguridad marítima que no se explican el por qué de estos hechos. Las sospechas de su autoría, tras descartar los fenómenos naturales posibles, recaen en una especie de criatura marina que es directamente la responsable de estos naufragios.
El Dr. Yamane (Takashi Shimura), un eminente paleontólogo, organiza una expedición a la Isla de Odo donde se la vio por última vez, para averiguar que hay de cierto en todo esto.

Primera película de la saga más popular del cine fantástico japonés que dio origen a una interminable serie de películas con el protagonista del saurio más famoso de la historia del cine.

Godzilla no sólo es un personaje de ficción más popular del cine nipón, también es la máxima expresión de la inconsciencia humana en el bombardeo norteamericano de Hiroshima y Nagasaki, que provocó el horror nuclear que Japón sufrió a finales de La Segunda Guerra Mundial.
La figura del popular saurio encarna este horror en una época de posguerra que veía como el país japonés comenzaba a reconstruir su economía y su infraestructura seriamente devastada como consecuencia de su participación en el mencionado conflicto, sobre todo en las grandes ciudades como Tokio, lugar en donde se desarrolla la mayor parte de la historia de esta película.

El film no sólo es una clara y obvia imitación de las producciones norteamericanas del momento, como “El monstruo de los tiempos remotos” (1953) de Eugene Lourie, sino que también se inspira en clásicos como “King Kong” (1933) de Merian Cooper y Ernest Schoedsack, para concebir a una criatura radioactiva que expresara en base a los hechos acontecidos en el citado suceso bélico, los horrores y consecuencias que acarrea la utilización de las armas nucleares por parte de las grandes potencias en aquellos momentos críticos para el mundo en general, y más aún con las pruebas nucleares que los estadounidenses realizaban en el Océano Pacifico. Por lo tanto, el mayor propósito de la película es expresar, denunciar y evitar lo que supone el uso de la energía nuclear con fines militares.

Tanto su productor Tomoyuki Tanaka, como el director Inoshiro Honda y demás personas que participaron en su concepción, no sólo buscaban hacer un filme que compitiera con las producciones norteamericanas y reestructurar el cine nipón en vías de recuperación, porque sinceramente no creo que la competencia en el mercado internacional fuera uno de los objetivos de sus autores, sino trasmitir al público el drama real y tenebroso de una historia oscura, desarrollada a modo de pesadilla sobre los efectos de las armas nucleares en la población civil.
Escenas como las de los supervivientes en uno de tantos hospitales de las afueras de la arrasada Tokio son de un impacto aterrador, que no se ha vuelto a ver en ningún otro filme de la saga, sobre todo cuando los médicos ven con sus medidores Geiger que los supervivientes heridos están contaminados por la radiación que Godzilla ha dejado tras de sí.

La película además de su extraordinaria efectividad a la hora de expresar el drama que viven los principales personajes, se beneficia de los rudimentarios medios disponibles de aquella época, con una puesta en escena soberbia, y una magnífica fotografía en blanco y negro de Masao Tamai.
Ello, junto a los efectos especiales de Eiji Tsuburaya y la excelente partitura musical de Akira Ifukube, sirve para recrear con habilidad una opción estética y argumental de alevosía apocalíptica. Los ataques nocturnos del monstruo sobre la ciudad de Tokio y la descripción de como esta urbe es completamente arrasada a su paso por Godzilla son realmente impactantes para la época en la que se filmo.
Por desgracia este impacto se pierde en posteriores títulos de esta saga, que cayó en la parodia de lo cómico y lo ridículo, todo lo contrario que esta película, que no es para reir sino para reflexionar y tomarse en serio una historia que vista hoy día parece desfasada, pero su mensaje sigue siendo que el uso de las armas trae consigo terribles consecuencias para todos.

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